Artist Statement

Su práctica fabula futuros no binarios, queer e interespecie a través de ficciones escultóricas, performativas, audiovisuales y textuales. Mediante un anacronismo estratégico, queerifica la historia y reimagina mitologías disidentes que retuercen la temporalidad lineal. Así, construye universos y mundos de fantasía donde figuras históricas como las doncellas guerreras y personajes de manga Magical Girl, abren caminos hacia nuevas corporalidades y narrativas de resistencia.

Arévalo trabaja la fragilidad de la materia, explorando biomateriales que evocan costras, pieles, corazas y criaturas híbridas para abordar la vulnerabilidad y mutabilidad de los cuerpos. Esta investigación material le permite desplazar los significados de símbolos tradicionales —la armadura, la rosa, la indumentaria histórica— para imaginar cuerpos no binarios. Desde la especulación temporal, desarticula sus connotaciones: la espada puede florecer en revolución, la coraza volverse frágil, la rosa encarnar una disidencia que brota de la herida. Combina materiales que contienen distintas temporalidades —pieles biodegradables que se desintegran rápidamente se articulan con estructuras metálicas resistentes— generando tensiones entre lo efímero y lo duradero, lo blando y lo estructural. En ese cruce, la indumentaria se reconfigura a través de sus propias texturas, pesos, espacios y formas abriendo la posibilidad de imaginar otras formas de cuerpo.

Su trabajo despliega un imaginario de transformaciones, puertas, umbrales, llaves, armaduras e hibridaciones fantásticas que nos invitan a soñar otros mundos. Algunas de sus obras se  difuminan y desaparecen; otras permanecen como ecos y rastros en la memoria.