Y si adentro, Krystel Liliana

11/03 - 11/04/2026

No era capaz de recordar la forma de la piscina. Les pidió ayuda a sus hermanas para que intentaran describir cómo era. También le preguntó a su padre si podía dibujarla. Ya hay una forma: bordes rectos, líneas marcadas y simetría, sin zonas redondeadas. Este ejercicio de memoria es el primer gesto que anima a la artista Krystel Liliana a producir una serie de piezas que responden a la idea de reconstrucción y materialización de imágenes alojadas en el recuerdo.

En la práctica artística de Krystel, la cera es el material principal que da forma a sus obras. En esta exposición la encontramos en distintos formatos y superficies: como soporte de imágenes —donde el propio material actúa como un velo sobre la fotografía, volviéndola difusa y afectando su nitidez—. También la cera se convierte en estructura y objeto; aparecen, reescalados, elementos propios de una casa, del verano: como una piscina que podríamos sostener con dos manos o un bañador que contiene un cuerpo invisible. El agua funciona como elemento vehicular en toda la exposición, conectando formas y espacios, operando como una capa profunda, que ha dejado una huella.

Junto a estas piezas trabajadas en cera, también se presentan algunos objetos que aportan nuevas capas de significado y lecturas a la muestra. Un elemento particular es el archivador, que resguarda lo interior y nos remite a la acción de hacer memoria y recopilar. La escala y posición de las piezas que aquí encontramos nos permiten mirarlas hacia adentro, como si ahondáramos en el recuerdo, o contemplarlas desde lejos, en un ejercicio de reconocimiento y de conexión con algo que ya hemos visto antes, pero traído a esta exposición como una suerte de secuencia o fotograma al que acceder poco a poco.

Se manifiestan así dos intenciones durante el proceso de Krystel: recordar y hacer presente —o traer presencia—mediante imágenes transformadas en objetos de diferentes escalas que dialogan entre sí. Una arqueología de la memoria: la casa, habitaciones contiguas, fotografías, espacios y desplazamientos. Todo ello atravesado por una sensación constante de distorsión, de inaccesibilidad, como una imagen que no termina de ser nítida.

Vera Martín Zelich