ENTREACTES
FUGA impulsa un nou format expositiu anomenat ENTREACTES.
Els ENTREACTES de FUGA neixen com a interludi: intervals breus, pauses actives, temps indefinits. Són dies en què la galeria esdevé un territori permeable i d’assaig. Un espai de trànsit i escolta.
No es tracta d'una espera passiva, sinó un gest d'obertura. Talment com al teatre, el cinema o la música, l'entreacte interromp: aixeca vincles, els suggereix, els prepara. En la seva condició liminal entre proposta i contraproposta emergeixen noves veus, pràctiques redefinides.
Els ENTREACTES de FUGA reivindiquen, potencien el valor d’allò que és breu, els formats lleugers, directes, capaços d'activar diàlegs immediats amb el present. Són territoris per a l'experimentació per a artistes a la recerca de ressonància, per a projectes que s'atreveixen a habitar el marge.
Més que un parèntesi, els ENTREACTES són una respiració que articula la continuïtat del programa expositiu. Una coreografia d’interludis on l'efímer esdevé detonant de pensament, ressò expandit i un lloc de trobada.
El terme ruderal (del llatí ruderalis) es refereix a la flora resilient en entorns modificats per l'ésser humà, capaç d'expandir-se fàcilment, produir moltes llavors i adaptar-se a diverses condicions. En botànica, s'afegeix el lèxic ruderalis per a designar a les espècies comunament conegudes com a males herbes o invasores.
Aquest projecte recopila plantes, flors, arrels, llavors i altres vegetals, que culturalment, han adquirit connotacions associades a la dissidència: perilloses, estrangeres, no productives... També han estat històricament vinculades a rituals de trobades entre alteritats: màgia, aquelarres, alquímia, conjurs d'amor, bacanals, viatges...
En aquest cas, la muntanya de Montjuïc, a Barcelona, és l'escenari en el qual s’enfoca la recerca. Generalment, els espais confrontants o externs al nucli central de la ciutat són el lloc en el qual ocorren trobades desplaçades de l'espai públic o al marge del control. Montjuïc és, en el cas de Barcelona, aquest parador suspès durant la nit on les activitats aprofiten la foscor i l'absència de mirades per a desenvolupar-se de manera autònoma, fent valdre la seva identitat pròpia.
Ruderalis és la recol·lecció de tots aquests costums, rituals i tradicions que apareixen naturalment en la dissidència, jugant amb la metàfora de les pròpies plantes que creixen espontàniament. Quan es desplaçen simbòlicament a l'espai de la galeria, adquireixen una condició d’objectes narratius (altars, arxius o relíquies de valor cultural) que fomenten la incertesa o l’allunyament del relat hegemònic.
No era capaç de recordar la forma de la piscina. Va demanar ajuda a les seves germanes perquè intentessin descriure com era. També va preguntar al seu pare si podia dibuixar-la. Ja hi ha una forma: vores rectes, línies marcades i simetria, sense zones arrodonides. Aquest exercici de memòria és el primer gest que anima l’artista Krystel Liliana a produir una sèrie de peces que responen a la idea de reconstrucció i materialització d’imatges allotjades en el record.
En la pràctica artística de Krystel, la cera és el material principal que dona forma a les seves obres. En aquesta exposició la trobem en diferents formats i superfícies: com a suport d’imatges –on el mateix material actua com un vel sobre la fotografia, tornant-la difusa i afectant la seva nitidesa–. També la cera es converteix en estructura i objecte; apareixen, reescalats, elements propis d’una casa, de l’estiu: com una piscina que podríem sostenir amb dues mans o un banyador que conté un cos invisible. L’aigua funciona com a element vehicular en tota l’exposició, connectant formes i espais, operant com una capa profunda, que ha deixat una empremta.
Juntament amb aquestes peces treballades en cera, també es presenten alguns objectes que aporten noves capes de significat i lectures a la mostra. Un element particular és l’arxivador, que resguarda l’interior i ens remet a l’acció de fer memòria i recopilar. L’escala i la posició de les peces que aquí trobem ens permeten mirar-les cap endins, com si aprofundíssim en el record, o contemplar-les des de lluny, en un exercici de reconeixement i de connexió amb alguna cosa que ja hem vist abans, però portada a aquesta exposició com una mena de seqüència o fotograma al qual accedir a poc a poc.
Es manifesten així dues intencions durant el procés de Krystel: recordar i fer present –o portar presència– mitjançant imatges transformades en objectes de diferents escales que dialoguen entre si. Una arqueologia de la memòria: la casa, habitacions contigües, fotografies, espais i desplaçaments. Tot això travessat per una sensació constant de distorsió, d’inaccessibilitat, com una imatge que no acaba de ser nítida.
ENTREACTES
FUGA impulsa un nou format expositiu anomenat ENTREACTES.
Els ENTREACTES de FUGA neixen com a interludi: intervals breus, pauses actives, temps indefinits. Són dies en què la galeria esdevé un territori permeable i d’assaig. Un espai de trànsit i escolta.
No es tracta d'una espera passiva, sinó un gest d'obertura. Talment com al teatre, el cinema o la música, l'entreacte interromp: aixeca vincles, els suggereix, els prepara. En la seva condició liminal entre proposta i contraproposta emergeixen noves veus, pràctiques redefinides.
Els ENTREACTES de FUGA reivindiquen, potencien el valor d’allò que és breu, els formats lleugers, directes, capaços d'activar diàlegs immediats amb el present. Són territoris per a l'experimentació per a artistes a la recerca de ressonància, per a projectes que s'atreveixen a habitar el marge.
Més que un parèntesi, els ENTREACTES són una respiració que articula la continuïtat del programa expositiu. Una coreografia d’interludis on l'efímer esdevé detonant de pensament, ressò expandit i un lloc de trobada.
El terme ruderal (del llatí ruderalis) es refereix a la flora resilient en entorns modificats per l'ésser humà, capaç d'expandir-se fàcilment, produir moltes llavors i adaptar-se a diverses condicions. En botànica, s'afegeix el lèxic ruderalis per a designar a les espècies comunament conegudes com a males herbes o invasores.
Aquest projecte recopila plantes, flors, arrels, llavors i altres vegetals, que culturalment, han adquirit connotacions associades a la dissidència: perilloses, estrangeres, no productives... També han estat històricament vinculades a rituals de trobades entre alteritats: màgia, aquelarres, alquímia, conjurs d'amor, bacanals, viatges...
En aquest cas, la muntanya de Montjuïc, a Barcelona, és l'escenari en el qual s’enfoca la recerca. Generalment, els espais confrontants o externs al nucli central de la ciutat són el lloc en el qual ocorren trobades desplaçades de l'espai públic o al marge del control. Montjuïc és, en el cas de Barcelona, aquest parador suspès durant la nit on les activitats aprofiten la foscor i l'absència de mirades per a desenvolupar-se de manera autònoma, fent valdre la seva identitat pròpia.
Ruderalis és la recol·lecció de tots aquests costums, rituals i tradicions que apareixen naturalment en la dissidència, jugant amb la metàfora de les pròpies plantes que creixen espontàniament. Quan es desplaçen simbòlicament a l'espai de la galeria, adquireixen una condició d’objectes narratius (altars, arxius o relíquies de valor cultural) que fomenten la incertesa o l’allunyament del relat hegemònic.
No era capaç de recordar la forma de la piscina. Va demanar ajuda a les seves germanes perquè intentessin descriure com era. També va preguntar al seu pare si podia dibuixar-la. Ja hi ha una forma: vores rectes, línies marcades i simetria, sense zones arrodonides. Aquest exercici de memòria és el primer gest que anima l’artista Krystel Liliana a produir una sèrie de peces que responen a la idea de reconstrucció i materialització d’imatges allotjades en el record.
En la pràctica artística de Krystel, la cera és el material principal que dona forma a les seves obres. En aquesta exposició la trobem en diferents formats i superfícies: com a suport d’imatges –on el mateix material actua com un vel sobre la fotografia, tornant-la difusa i afectant la seva nitidesa–. També la cera es converteix en estructura i objecte; apareixen, reescalats, elements propis d’una casa, de l’estiu: com una piscina que podríem sostenir amb dues mans o un banyador que conté un cos invisible. L’aigua funciona com a element vehicular en tota l’exposició, connectant formes i espais, operant com una capa profunda, que ha deixat una empremta.
Juntament amb aquestes peces treballades en cera, també es presenten alguns objectes que aporten noves capes de significat i lectures a la mostra. Un element particular és l’arxivador, que resguarda l’interior i ens remet a l’acció de fer memòria i recopilar. L’escala i la posició de les peces que aquí trobem ens permeten mirar-les cap endins, com si aprofundíssim en el record, o contemplar-les des de lluny, en un exercici de reconeixement i de connexió amb alguna cosa que ja hem vist abans, però portada a aquesta exposició com una mena de seqüència o fotograma al qual accedir a poc a poc.
Es manifesten així dues intencions durant el procés de Krystel: recordar i fer present –o portar presència– mitjançant imatges transformades en objectes de diferents escales que dialoguen entre si. Una arqueologia de la memòria: la casa, habitacions contigües, fotografies, espais i desplaçaments. Tot això travessat per una sensació constant de distorsió, d’inaccessibilitat, com una imatge que no acaba de ser nítida.
Dimarts a divendres 11:00–20:00h
Dimarts a divendres. 11:00–19:00 h
Dissabtes. 11:00–14:00 h